Стихи о любви и о войне. Стихи о Родине.

Николай Тихонов. Биография. Стихи о войне.

Sun, 06 May 2012 23:20:07 GMT

Н. С. Тихонов родился 22 ноября (4 декабря) 1896 года в Санкт-Петербурге в семье ремесленника-цирюльника (парикмахера) и портнихи. Учился сперва в начальной городской школе, затем — в Торговой школе, где в числе прочего преподавали коммерческие науки, товароведение, стенографию. В 1911 году бросил учёбу (по словам поэта, окончил школу), чтобы помогать своей малоимущей семье. Поступил писцом в Главное морское хозяйственное управление.

В 1915 году был призван в армию, где служил в гусарском полку. В 1918 году вступил в РККА, в 1922 году был демобилизован.

Н. С. Тихонов рано начал писать стихи. Первая публикация относится к 1918 году. В молодости поэт был последователем Гумилева, испытал также мощное влияние творчества Киплинга. В 1920-х поэт вошел в литературное объединение «Серапионовы братья», опубликовал поэму «Сами». Первые сборники стихов («Орда» и «Брага») вышли в 1922 году; они так и остались вершиной творчества Тихонова. Многие стихотворения в этих сборниках стали классикой жанра баллады: «Баллада о гвоздях», «Баллада о синем пакете», «Дезертир». Эти книги вызвали огромный интерес читателей; на протяжении 1920-х годов Тихонов оставался одним из самых популярных советских поэтов.

С конца 1920-х годов поэт много ездил по стране, в частности на Кавказ. Внимательно изучал жизнь и историю народов Кавказа. Занимался переводами грузинских, армянских, дагестанских поэтов. В 1935 году впервые поехал в Западную Европу с советской делегацией на Конгресс в защиту мира в Париже. Неоднократно выступает с политическими заявлениями, поддерживающими линию советского руководства.

Алексей Сурков. Биография. Стихи о войне

Sun, 06 May 2012 23:14:15 GMT

Сурков Алексей Александрович (1899 - 1983) - русский поэт, общественный деятель, подполковник (1943), Герой Социалистического Труда (1969), дважды лауреат Сталинской премии (1946, 1951).

Родился 1(13) октября 1899 года в деревне Середнево Рыбинского уезда Ярославской губернии в крестьянской семье. С 12 лет служил «в людях» в Петербурге. После Октябрьской революции ушел в Красную Армию политбойцом. По окончании гражданской войны вернулся в деревню. Работал в волисполкоме, селькором в уездной газете. Впоследствии Алексей Сурков на партийной и комсомольской работе в Рыбинске и Ярославле, редактировал комсомольскую газету. В 1925 вступил в ВКП(б). Благотворно сказался на творчестве писателя переезд в Москву, где его избрали в руководство РАППа (1928).

В 1934 году Алексей Сурков окончил факультет литературы Института красной профессуры. С 1934 - 1939 работал в журнале «Литературная учеба», был непосредственным помощником А. М. Горького по его редактированию. В нем Сурков выступает в качестве критика и редактора. Он является автором ряда статей по вопросам поэзии и статей о песне (преимущественно оборонной).

Подлинным началом своей поэтической деятельности Алексей Сурков считал 1930 год, когда вышел первый сборник стихов «Запев». Наибольшие удачи этого и последующих сборников - «Стихи» и «На подступах к песне»(1931), «Наступление»(1932), «Последняя война»(1933), «Ровесники»(1934), «Родина мужественных»(1935), «Путем песни»(1937), «Так мы росли»(1940) - относятся к изображению героев гражданской войны.

В 30 - е годы Алексей Сурков работал в Локафе (Литературное объединение Красной Армии и Флота). Большую популярность приобрели его песни этих лет - «Конармейская песня», «Терская походная» и др.

В 1939 - 1945 Алексей Сурков в качестве военного корреспондента участвовал в освободительных походах в Западную Белоруссию, войне с белофиннами, затем в Великой Отечественной войне. Его «Декабрьский дневник»(1940), реалистически запечатлевший трудности суровой зимней кампании и «лица походных друзей», послужили как бы подступом к стихам, написанным в годы Великой Отечественной войны: сборники «Декабрь под Москвой»: Июнь - декабрь 1941г. (1942), «Дороги ведут на Запад»: Январь- май 1942 г.»(1942), «Я пою победу»: 1943 – 1945 (1946). Особенную популярность приобрели его песни «Бьется в тихой печурке огонь...», «Песня смелых»(1941) и ряд стихотворений, отмеченных в 1946 году Государственной премией СССР.

МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ ИСАКОВСКИЙ Биография. Стихи о войне

Sun, 06 May 2012 22:25:06 GMT

МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ ИСАКОВСКИЙ (1900-1973), русский поэт. Родился 7 (19) или 8 (20) января 1900 года в деревне Глотовка Смоленской губернии в крестьянской семье. Учился в гимназии, которую не смог закончить из-за нужды. Начал публиковаться в 1914 году (стихотворение "Просьба солдата" в московской газете "Новь"). Был учителем, работал в Совете крестьянских депутатов, член РКП(б) с 1918 года. В 1919 году — редактор газеты в г.Ельня, с 1921 года — сотрудник газеты "Рабочий путь" в Смоленске. С 1931 года жил в Москве, некоторое время редактировал журнал "Колхозник".

Автор сборников стихов "По ступеням времени", "Взлеты", "Четыреста миллионов" (с одноименной поэмой, все 1921); "Провода в соломе" (1927), особенно высоко оцененный М.Горьким за то, что в нем Исаковский проявил себя не "деревенским", а "новым" человеком, сознающим, что "город и деревня… отдельно…существовать не могут"; "Провинция" (1930); "Мастера земли" (1931); "Стихи и песни" (1938, доп. изд. 1940); "Наказ сыну", 1943; "Здравствуй, Смоленск", 1944; "Избранные стихи и песни" (1940, доп. изд. 1947); "Стихи и песни" (1948, Гос. премия СССР, 1949) и поэм "Поэма ухода" (1920), с воодушевлением передающей монолог крестьянина, решившего вступить в артель; "Четыре желания" (1936), — о тяжелом прошлом трудового села, а также незавершенной лирической "Любовь и картошка" (1931-1932), тонко, свежо и оптимистично, с "нешумливой оригинальностью" (выражение А.Т.Твардовского) показавших хорошо знакомую Исаковскому жизнь современной деревни — и с ее революционными переменами, и со всеми ее вечными и новыми радостями, заботами, трудами и огорчениями. Продолжая в этом отношении есенинско-клюевскую линию в отечественной "крестьянской" поэзии, Исаковский, в отличие от последней, избегал противопоставления городской и сельской жизни и безысходной ностальгии по "избяной" Руси, вспоминаемой поэтом с некрасовской болью и состраданием (цикл стихотворений "Минувшее", 1926-1927; стихотворение "Детство" и др.). Частушечно-фольклорным образам, ритмам и лексике, широко используемым и творчески развиваемым Исаковским, свойственны деликатная романтичность, мелодическая легкость, осторожное и потому органичное введение новых слов, понятий и реалий, естественность и прозрачность стиля. Признанный родоначальник т. н. "смоленской" школы поэтов (А.Т.Твардовский, Н.И.Рыленков), Исаковский был одним из самых читаемых и почитаемых советских поэтов, репутация которого, некогда поддерживаемая восторженно-верноподданическим стихотворением "Слово к товарищу Сталину" (1945; "Оно пришло, не ожидая зова, / Пришло само — и не сдержать его… / Позвольте ж мне сказать Вам это слово, / Простое слово сердца моего…"), вошедшим в обязательный круг хрестоматийного чтения и заучивания наизусть советскими школьниками, с честью выдержала испытание временем — главным образом, благодаря песням на стихи Исаковского (композиторы М.И.Блантер, Н.В.Богословский, В.П.Соловьев-Седой и др.), писавшимся в 1930-1940-е годы (за песни военных лет поэт удостоен в 1943 Государственной премии СССР): "Прощание", "Провожанье", знаменитая "Катюша", "И кто его знает", "Шел со службы пограничник", "На горе белым-бела рано вишня расцвела…", "До свиданья, города и хаты…", "В прифронтовом лесу", "Ой, туманы мои-растуманы…", "Огонек" ("На позицию девушка провожала бойца…"), "Где ж вы, где ж вы, очи карие…", "Лучше нету того цвету", "Услышь меня, хорошая", "Одинокая гармонь" ("Снова замерло все до рассвета"), "Враги сожгли родную хату", долгое время из-за трагического звучания находившаяся под фактическим запретом; "Летят перелетные птицы", "Мы с тобою не дружили" и др.

Приверженец чистого и ясного, "народного" языка, Исаковский выразил свои взгляды на искусствово в книгах "О поэтическом мастерстве" (1952), включающей также письма к начинающим стихотворцам, и "О поэтах, о стихах, о песнях" (1968). Автор мемуарной книги "На Ельнинской земле: Автобиографические страницы" (1971-1972); насыщенной мотивами социального разочарования стихотворной "Сказки о правде" (по народным мотивам), написанной в 1945 году, но опубликованной лишь в 1987 году; переводов из белорусской, украинской и народной венгерской поэзии.

Михаил Васильевич Исаковский умер в Москве 20 июля 1973 года.

Ольга Берггольц. Биография. Стихи о войне

Sun, 06 May 2012 22:03:48 GMT

Российская писательница, поэтесса. Ольга Федоровна Берггольц родилась 16 мая (по старому стилю - 3 мая) 1910 года в Петербурге, в семье заводского врача, жившего на рабочей окраине Петербурга в районе Невской заставы. Мать - Мария Тимофеевна Берггольц, младшая сестра - Мария.

В 1924 году в заводской стенгазете были опубликованы первые стихи Ольги Берггольц. В 1925 году Ольга Берггольц вступила в литературную молодежную группу "Смена", а в начале 1926 года познакомилась там с Борисом Петровичем Корниловым* (1907-1938) - молодым поэтом, незадолго до этого приехавшим из приволжского городка и принятым в группу. Через некоторое время они поженились, родилась дочь Ирочка. В 1926 году Ольга и Борис стали студентами Высших государственных курсов искусствоведения при Институте истории искусств. Борис на курсах не задержался, а Ольга несколько лет спустя была переведена в Ленинградский университет.

В 1930 году Ольга Берггольц окончила филологический факультет Ленинградского университета и по распределению уехала в Казахстан, где стала работать разъездным корреспондентом газеты "Советская степь". В это же время Берггольц и Корнилов развелись ("не сошлись характерами") и Ольга вышла замуж за Николая Молчанова, с которым училась вместе в университете. (Сборник статей "Вспоминая Ольгу Берггольц") Вернувшись из Алма-Аты в Ленинград, Ольга поселилась вместе с Николаем на улице Рубинштейна, 7 - в доме, называвшемся "слезой социализма". Тогда же была принята на должность редактора "Комсомольской страницы" газеты завода "Электросила", с которой сотрудничала в течении трех лет. Позднее работала в газете "Литературный Ленинград". Через несколько лет умерла младшая дочь Ольги Берггольц - Майя, а спустя два года - Ира.

Эдуард Асадов. Биография. Стихи о Войне.

Sat, 05 May 2012 20:17:00 GMT

Эдуард Аркадьевич Асадов родился 7 сентября 1923 года в Туркмении, в городе Мары, в семье учителей. После смерти отца в 1929 году семья Асадовых переехала в Свердловск, где жили родственники. На Урале и прошли его детские годы - в восемь лет он написал первое стихотворение, занимался в драмкружке. Когда Эдуарду Асадову было пятнадцать лет, его семье переехала в Москву. После школы он собирался поступать в вуз, не определившись - в театральный или в литературный институт, но все планы изменила начавшаяся через неделю после выпускного бала Великая Отечественная война: Эдуард Асадов ушел на фронт добровольцем. Воевал он в частях гвардейских минометов - знаменитых "катюш": под Ленинградом, на Северном Кавказе. В боях получил звание "лейтенанта". В сражении за освобождение Севастополя, в ночь с 3 на 4 мая 1944 года Эдуард Асадов был тяжело ранен, затем - госпиталь, потеря зрения…

В 1946 году он поступил в Литературный институт имени М.Горького, где его первыми литературными учителями были К.Чуковский, А.Сурков, М.Светлов, П.Антокольский. В 1951 году , когда поэт окончил институт, у него вышла дебютная книга стихов "Светлые дороги", он был принят в Союз писателей. Затем у Эдуарда Асадова выходили, среди прочих, книги "Снежный вечер" (1956), "Солдаты вернулись с войны" (1957), "Во имя большой любви" (1962), "Лирические страницы" (1962), "Я люблю навсегда" (1965), "Будьте счастливы, мечтатели" (1966), "Остров романтики" (1969), "Доброта" (1972), "Песня о бессловесных друзьях" (1974), "Ветра беспокойных лет" (1975), "Созвездие Гончих Псов" (1976), "Годы мужества и любви" (1978), "Компас счастья" (1979), "Именем совести" (1980), "Дым Отечества" (1983), "Сражаюсь, верую, люблю!" (1983), "Судьбы и сердца" (1990), "Зарницы войны" (1995), "Не надо сдаваться, люди" (1997), "Не надо отдавать любимых" (2000), "Не проходите мимо любви. Поэзия и проза" (2000), "Смеяться лучше, чем терзаться. Поэзия и проза" (2001). Кроме того, Эдуард Асадов пишет также прозу (рассказы "Зарницы войны", "Разведчица Саша", повесть "Фронтовая весна"), переводил он стихи поэтов Азербайджана, Башкирии, Грузии, Калмыкии, Казахстана, Узбекистана.

В 2004 году за большой вклад в развитие литературы Асадов был награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени, но вручить награду ему не успели - утром 21 апреля поэт-фронтовик скоропостижно скончался. Согласно последней воля Эдуарда Асадова его сердце будет захоронено в Севастополе, на Сапун-горе, где в мае 1944 г. он был тяжело ранен и потерял зрение.

Нет, не держи в груди комок обид

Fri, 02 Mar 2012 18:58:50 GMT

* * *

Нет, не держи в груди комок обид,
И злобой не терзай своей души.
Коль грязью незаслуженно облит,
Облить в ответ другого не спеши.

Как ни была бы месть твоя сладка
(Пусть даже трижды будешь отомщён),
Не радуйся победе кулака –
Ты тоже будешь кем-то не прощён.

В ответ на зло ты, отвечая злом,
Однажды попадаешь в стан врага.
Затянет зло судьбу твою узлом,
Добро не мерят силой кулака.

Читать стих далее >>>

Степан Кадашников

Сонет о любви. Стихи для Тебя. Стихи любви, проза, поздравления, добавить стихи, читать... СТИХИ о ЛЮБВИ - скачать бесплатно- стихи про любовь,

Дмитрий Маликов. Биография

Sun, 27 Nov 2011 22:26:37 GMT

Дмитрий Маликов родился в Москве 29 января 1970 года в семье знаменитых артистов. Его отец – Юрий Маликов, создал и возглавил ВИА «Самоцветы», его мать Людмила Вьюнкова – талантливая балерина. С ранних лет Дима воспитывался в творческой атмосфере. Он часто ездил на гастроли со своими знаменитыми родителями. Гостями их квартиры на Преображенке были многие талантливые и известные артисты, поэты и музыканты. Вместо колыбельных родители ставили песни «Самоцветов», а позднее записи «The Beatles».

С 5 лет Дима начинает заниматься музыкой по классу фортепиано. В музыкальную школу его водила бабушка. Занятия давались нелегко, друзья постоянно звали погонять в футбол или в хоккей. Частенько, Дима сбегал от учителя музыки. Даже отцовский ремень, лежавший на крышке рояля не мог помешать этому. Тогда юный музыкант еще и не подозревал, насколько сильно его захватит «PIANOMANIЯ» в будущем. Первые выступления проходили в музыкальной школе. А с 14 лет Дима гастролировал в качестве клавишника ансамбля «Самоцветы». Окунувшись в творческую атмосферу, он начинает сочинять свои первые песни. Одна из них вошла в репертуар Л.Долиной. А песню «Железная душа» Дима спел сам. Теледебют молодого композитора и исполнителя состоялся в программе «Шире круг» в 1986 году с песней на стихи Лилии Виноградовой «Я пишу картину». В следующем году Дмитрий появился в программе «Утренняя почта». Вместе с Олегом Слепцовым, солистом ВИА «Самоцветы», он исполнил свою авторскую песню «Терем-Теремок».

25 июня 1988 года – именно эта дата стала отсчетом эстрадной карьеры Маликова. В этот день Дмитрий выступил на празднике газеты «Московский комсомолец» в Зеленом театре. Он спел две свои песни «Лунный сон» и «Ты моей никогда не будешь», которые сразу полюбились всей женской половиной бывшего СССР и попали во все хит-парады страны. По итогам «Звуковой дорожки» газеты Московский Комсомолец за 1988 год Дмитрий становиться «Открытием года», а в 1989 и 1990 годах его признают «Певцом года». Его песни «До завтра», «Студент», «Золотые косы», «Все вернется», «Брачный кортеж», «Сторона родная», «Бедное сердце» и др. звучат из всех музыкальных киосков и открытых окон различных уголков страны. Дмитрий собирает огромные стадионы и концертные залы, его многочисленные поклонники создают фан-клубы, выпускают газету «ДЮМА», полностью посвященную кумиру. Уже в 1990 году 20-летний артист дает свои первые сольные концерты на главной концертной площадке страны в СК «Олимпийский», вмещающем 18 тысяч человек.

Но головокружительная эстрадная карьера не помешала Дмитрию получить прекрасное классическое музыкальное образование. За его плечами Мерзляковское музыкальное училище и фортепьянный факультет Московской Консерватории им. П.И.Чайковского, который он закончил в 1994 году с красным дипломом. Дмитрий является последователем легендарной пианистической школы Г.Г.Нейгауза.

Во многом благодаря этому кинорежиссер Александр Прошкин приглашает Дмитрия на главную роль в фильме «Увидеть Париж и умереть», вышедшем на экраны в 1993 году. Дмитрий сыграл роль талантливого молодого пианиста, студента Консерватории, впереди у которого большое будущее. Его партнерами на съемочной площадке были такие великие артисты как Татьяна Васильева, Станислав Любшин, Владимир Стеклов, Нина Усатова.

Первый сольный альбом Дмитрия Маликова «С тобой» вышел в 1993 году. Он включил в себя все ранние песни артиста. Параллельно Дмитрия привлекают поработать в Германии, совместно с певицей Оскар создается дуэт «Baroque». Осенью 1993 года выходит сингл «Don’t be afraid», и Дмитрий становиться частым гостем на немецком телевидении. В 1994 издается диск «Иди ко мне», у которого явно прослеживается своя концепция. На этом альбоме впервые можно было услышать две инструментальные композиции «Вальсок» и «Письмо в альбом», давшие начало новому витку в творчестве Маликова. В 1996 был издан альбом «100 ночей», где Дмитрий красиво сочетает богатый классический опыт, народные мотивы и модные ритмы. Выход этого был омрачен неприятным инцидентом, сгорела студия музыканта. Мастер диск со всеми песнями для нового альбома спасали из объятого огнем здания. В апреле 1998 году вышел альбом «Звезда моя далекая». Его презентация с успехом прошла в Московском дворце молодежи. Следующий альбом Дмитрия «Бисер» был издан в 2000 году, а через пару лет увидел свет диск «Love story» в котором Дмитрий продолжил искать новые звучания, не изменяя себя, и по-прежнему оставаясь романтичным героем, поющем о любви.

Владимир Пресняков дуэт с Леонидом Агутиным Клип Аэропорты

Sun, 27 Nov 2011 13:01:27 GMT

Владимир Пресняков. Клип Странник. Зурбаган. Замок из дождя. Обмани меня

Sun, 27 Nov 2011 15:21:16 GMT

Владимир Пресняков. Биография

Sat, 26 Nov 2011 21:09:50 GMT

Владимир Пресняков родился 29 марта 1968 года. Его отец - Владимир Пресняков - и мать - Елена Преснякова (Кобзева) - профессиональные музыканты. Оба они выходцы из Свердловска, там же познакомились и поженились в 20-летнем возрасте.

Жили молодые у родителей Елены, где в двухкомнатной квартирке с 6-метрвой кухней помещались шесть человек: Владимир, Елена, ее родители и старшая сестра с мужем. Молодоженам выделили дальнюю, темную комнату, больше похожую на чулан, в которой все место занимала кровать (через нее приходилось перелезать, чтобы пройти к двери). Улучшить жилищные условия не было никакой возможности. Там же вскоре после свадьбы у молодых и родился сын Владимир. Как вспоминают его родители, будущая звезда отечественной эстрады спал сначала в металлической ванночке, а затем, когда в доме появились деньги, перекочевал в коляску. В самом начале 70-х родителям Владимира все-таки дали комнату в коммуналке.

В 1975 году в размеренную жизнь четы Пресняковых вмешался счастливый случай. Они тогда играли в составе вокально-инструментального ансамбля при Черкасской филармонии, и на гастролях в Одессе их заметил руководитель популярного в Союзе ансамбля «Самоцветы» Юрий Маликов.

Ансамбль «Самоцветы» появился на свет в 1971 году при следующих обстоятельствах. Выпускник Московской консерватории и музыкант Москонцерта Юрий Маликов давно мечтал создать свой собственный коллектив. Случай претворить эту идею в жизнь представился после того, как Маликов посетил Японию и привез оттуда не шмотки (так поступали тогда все советские туристы), а профессиональную аппаратуру. Так у будущего ансамбля появилась техническая база, а затем и первые участники: Валентин Дьяконов, Ирина Шачнева, Анатолий Могилевский, Юрий Березин.

Дебют нового коллектива, который тогда еще не имел названия, состоялся 7 августа 1971 года. В популярной воскресной радиопередаче «С добрым утром!» была исполнена песня Марка Фрадкина «Увезу тебя я в тундру». После эфира Маликов обратился к радиослушателям с просьбой дать достойное имя новому коллективу. В ответ пришло огромное количество писем, в добром десятке которых фигурировало одно и то же название - «Самоцветы».

За короткий период «Самоцветы» стали одним из самых популярных вокально-инструментальных ансамблей в стране. Нет смысла перечислять все хиты этого коллектива, поэтому ограничусь самыми известными: «Не надо печалиться», «Мой адрес - Советский Союз», «Как прекрасен этот мир», «Школьный вальс», «У деревни Крюково», «Верба», «Добрые приметы», «За того парня». Однако в 1975 году в ансамбле возник конфликт. «Это была какая-то глупость! - вспоминает И. Шачнева. - Молодые мы были, хотелось петь другие песни, на английском языке. Хотя кому это было нужно в Союзе в те годы? Валя Дьяконов как-то опоздал на концерт, его поругали, мы встали в позу. На нас смотрели как на идиотов: как можно бросить самый раскрученный коллектив Советского Союза, когда есть все: программа, успех, гастроли? Но вот такие мелочи тогда казались нам серьезной причиной. В общем, мы ушли и назвались ансамблем «Пламя». Вернее, мы-то остались в прежнем составе, только без Маликова…»

При таких обстоятельствах в 1975 году Маликов и пригласил в свой коллектив чету Пресняковых. Не принять его предложение было бы равносильно сумасшествию, и те переехали в Москву. Так как им приходилось снимать квартиры да еще находиться в долгих отлучках на гастролях, маленького Володю они решили пока оставить на попечение бабушки в Свердловске.

В отсутствие родителей Володя Пресняков учился в знаменитом свердловском интернате, откуда вышла масса известных музыкантов, в том числе и его отец. Однако через два года из интерната его выперли за плохое поведение, и родители забрали его к себе в Москву. Здесь его отдали в хоровое училище имени Свешникова, при котором был интернат. Как вспоминает Пресняков-старший, они пришли с сыном в училище среди лета, когда экзамены в нем закончились. Однако им повезло: они застали директора, и тот решил послушать мальчика. Усадил его за пианино и попросил спеть. А тот уже с четырех лет сочинял музыку, сносно играл на ударных, на гитаре, на фортепьяно. Короче, он сыграл директору все, что умел, тому это понравилось, и он зачислил Владимира Преснякова в училище.

Вспоминает В. Пресняков-старший: «У нас в ту пору довольно часто случались стычки. В основном из-за школы. То Вовка на уроке что-нибудь учудит, то просто неделями на занятия не ходит. Нас с матерью постоянно вызывали учителя для проработок. Я, как мог, пытался принимать меры. Сын обещал исправиться. Но ведь не проследишь: с утра он брал портфель и уходил как бы в школу, а на самом деле слонялся незнамо где. В конце концов тайное становилось явным, и мне по новой приходилось браться за душеспасительные беседы. Я по-разному пробовал - и увещал, и орал… Пока однажды меня не пронзила мысль о том, что я сам в Вовкины годы был ничуть не лучше. Я вспомнил, как люто ненавидел родителей за то, что они мне нотации читали, наказывать пытались, унижали морально. Я вдруг живо представил, что и мой сын через силу выслушивает меня, зубами скрипит и думает, внутренне матерясь: «Мудак ты старый!»

Так мне от этой мысли поплохело, что я зарекся на будущее подобными методами сына воспитывать. Вместо этого я другую тактику избрал: стал говорить прямо противоположное тому, к чему раньше призывал. Неохота Володе в школу идти, он ищет повод, чтобы сачкануть, я ему подыгрываю6 «Правильно, отдыхай, на кой ляд тебе эти уроки сдались?» Вова понимал, что я его раскусил, дальше прикидываться больным не имело смысла, поэтому он быстро собирался и уходил в школу…»

Как и большинству детей артистов, Преснякову-младшему с детства была уготована цыганская жизнь. Примерно лет с четырех родители стали брать его с собой на гастроли, и что такое кочевая жизнь, он знал не понаслышке. По его же словам: «Я дружил с музыкантами ансамбля, в котором играли отец и мать. По сути, у меня почти нет настоящих друзей детства. Точнее, мне их заменили взрослые…»

Между тем эти взрослые связи играли двоякую роль в воспитании Владимира Преснякова: с одной стороны, они положительно сказывались на его характере - воспитывали в нем самостоятельность, твердость, с другой стороны, рано приобщили к изнанке жизни. В возрасте 13-14 лет Пресняков-младший стал курить, причем, зная, что его родителям это не понравится, делал это тайком, в общежитском туалете. Но однажды отец шел мимо, заметил клубы дыма из-под двери и сразу догадался, кто это усиленно там «смолит». Он заставил сына открыть дверь, вытащил его в коридор и дал увесистого пинка. Кстати, впервые в жизни. Однако сына это возмутило настолько, что он обиделся и ушел, хлопнув дверью. После этого он более двух суток не появлялся дома, ночуя где-то у друзей.

В 1982 году Владимир Пресняков отправился на гастроли с популярной тогда хард-роковой группой «Круиз» (в ее репертуаре были песни, написанные им: «Средний человек», «Гонка», «Один красив, другой умен») и подхватил мужскую болезнь, в просторечии именуемую «насморком». Вот как вспоминает об этом Пресняков-старший:

«Я в свое время по глупости этот самый «насморк» подхватывал, но в ситуации с сыном меня поразило, что он так рано окунулся в половую жизнь. Поэтому, наверное, я столь болезненно и прореагировал, когда Володя пришел ко мне и честно признался, что у него возникли проблемы весьма определенного свойства. До рукоприкладства, конечно, не дошло, но своим друзьям из «Круиза» я высказал неудовольствие: мол, мужики, я вам своего сына доверил, а вы… С Вовой же долгие воспитательные беседы проводил. И, кажется, он меня понял. Я пытался объяснить, что секс - штука, конечно приятная, но за любое удовольствие приходится в жизни платить. Главное, чтобы цена не оказалась слишком высокой…»

До 1983 года Пресняков-младший жил в общежитии училища имени Свешникова, а затем переехал к родителям, которые благодаря стараниям Иосифа Кобзона получили наконец отдельную квартиру в Медведкове. За год до этого Владимира выгнали из училища. За что? Если коротко - за многое. Но главным, конечно, было то, что Владимир всегда был юношей неуправляемым, а преподавателям нравятся послушные. Поэтому о том, чтобы выгнать его мечтали многие (особенно усердствовали в этом высокопоставленные родители некоторых учеников, которые всерьез считали, что Пресняков портит их детей), но руководство училища никак не могло решиться на этот шаг. Хотя поводов к этому Пресняков давал предостаточно. Например, он часто прогуливал занятия и во время этих прогулов развлекался с приятелями тем, что воровал булки из соседней с училищем пельменной. Кроме того, он приучил своих товарищей ходить к американскому посольству и собирать в его окрестностях мусор: фантики от жвачки, пустые баночки из-под кока-колы и пачки сигарет. Потом они приносили это в училище и обменивались друг с другом. Учителя неоднократно делали Преснякову замечания, однако он продолжал вести себя так, как ему заблагорассудится. В конце концов терпение у руководства училища лопнуло. Поводом к изгнанию Владимира Преснякова из стен училища стал очередной его проступок: он принес на урок немецкий журнал «Бурда», который по тем временам считался крамолой.

После изгнания из училища имени Свешникова родители устроили Преснякова в училище имени Октябрьской революции, причем его зачислили сразу на третий курс. А в 1983 году творческая карьера певца Преснякова едва не прервалась: у него пропал голос. Как это произошло? Один из его приятелей пригласил его в ДК «Правда», где молодежь занимался модным в те годы танцем «брейк». Владимир Пресняков увлекся, но однажды получил сильное воспаление легких. На какое-то время у него пропал голос, что было воспринято и им, и его родителями как катастрофа. Однако вскоре голос вернулся, более того - появился редкий по высоте и силе фальцет. Как говорится, не было счастья, да несчастье помогло.